寫小說是一件很有趣的事情，如果能用來賺錢就更有趣了。
我很喜歡這本書《小說的八百萬種寫法》，我寫文章時從來不遵照什麼標準模式，喜歡寫就寫什麼，因為寫文章本身就是一種很愉快的事情，至少對於我來說是如此。
我看過許多有關於寫作技巧的書，其實最後都離不開”多寫”這兩個字，倘若寫作是你的興趣喜好，你就別管在寫作上花費多少時間力氣上了，因為怎麼算都不划算的，就一直寫吧。
一、長篇小說比短篇小說還要好寫。
在商業和藝術面，短篇小說受到相當嚴格的限制。
從前的作家是以字賺錢，那個時候一個字五分錢，不過這些早已成了過往的傳說了，現在一本書八萬字，能賣到三萬元台幣就已經很不錯了，就連知名的作家，也很難有過往的收入，更別說剛踏進這一行的新人了。
如今暢銷的作家收入，大多主要的利潤都是改編成電影或影視劇的版權，作家詹姆斯‧米奇納曾說過，「作家可以賺大錢，卻無法謀生。」
他講述了在這一行的現象，少數的作家可以變得非常富裕，這是一個黑天鵝事件，大多數的作家最終不得不面對現實生活，能靠著文字養活自己的人，寥寥無幾。
但是長篇小說有可能打破這種說法，若說短篇小說是是能展現技術和靈巧的地方，那麼長篇小說才是真正可以養活自己的方法。
一本書要建構足夠的深度和複雜度，從人物的個性、形象，如果文章長度不夠，要在短短的幾頁內將事情前因後果交代清楚，確實需要很強大的文字技巧，若將文章拉長到8萬~10萬字的長篇小說，就能將人物刻化的更細緻。
新手該從長篇小說寫起的四大理由：
1. 需要的寫作技巧較少。
新人以為短篇小說比較容易寫，就如上面所述，一本小說你要壓縮到一萬到兩萬字，且要將人物、內容表達清楚，除了詞彙優美之外，還得有綜觀全局「縮文能力」，但是當讀者閱讀完30頁到40頁的文字之後，他們開始不在意詞藻優美、文字精湛、有沒有錯別字、標點符號有沒用錯，讀者現在只想要知道，主角最後究竟發生了甚麼事。
這就是為何長篇小說，文筆顯得不那麼重要，作者只要抓住讀者的目光，挑起讀者的好奇心，一切的錯誤都可以不再計較了。
我自已也看網路小說，網文小說因為有日更的壓力，所以很多時候都會有錯別字，甚至文意不通的時候，不過只要故事足夠吸引我，我還是會花錢和時間去讀完這篇小說的。
2. 點子比較不重要。
許多作家為了找到新鮮的點子，可能作品完成到一半就卡住了，短篇故事常常是一個點子就完成了，有些甚至是極短篇僅有一千五百字，就得將點子寫得令人一看難忘，但是相形之下，長篇文章的創作就不以點子為主，同樣以穿越為主題的小說，長篇小說會因為主角的性格、職業不同，而有不同的故事內容，所以即便是大家看爛的穿越小說，仍然能帶給讀者未知的新鮮感。
3. 可以學到更多。
《刻意練習》就是初學者學習一項新技巧最直接的方法，無論寫甚麼東西，就是開始寫之後，才能培養出一位作家。
寫長篇小說就像在參加一場馬拉松慢跑，角色人物有甚麼樣個性格，喜歡甚麼、常說那些話、家庭背景、怪癖、態度等等，都是從長篇小說開始練習的，短篇小說雖然好，但是長篇小說才是真正學習到許多東西的。
4. 一邊學習一邊賺錢。
很多作家希望自己只有出了書，就希望奇蹟似的出現暢銷，前陣子有個粉絲留言給我，說他希望十年寫一本書，將精華都寫在書裏面，我不好意思直接給他打擊，僅僅出了一本書就能成為名揚四海的作家，幾乎是屈指可數。
沒有哪個畫家畫出第一張畫，就希望能高價賣出，他們多半是畫了許多幅不滿意的畫作，也沒有哪個歌手站在台上唱出第一首歌，就揚名立萬，在藝術領域幾乎都是漫長且殘酷的，有些人終其一生都默默無名。
每年有無數的小說處女作出版，他們大多賣得非常慘淡，唯有多產才能在這市場佔有一席之地，假設你想當一個Youtuber，你不可能希望十年就產出一部片，然後讓眾人記住你的作品吧，與其你籌備了十年產出一本書，還不如將作品的要求降低，每年一本，讓大家記住作者，十本賣不好的機會絕對比一本賣不好還低。
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二、改寫、重寫、修改。
完成了一本書後，究竟要改寫多少次，還是乾脆重寫？
有些作家光是開頭文章，就有五個版本了，有些人贊成改寫，有些人甚至會寫到五稿以上，才會認為書寫得沒問題。
每個作家的習慣不一樣，並沒有絕對的正確或錯誤，不過在打上《本書完》那一刻，絕大多數作家會希望就此畫上句點了吧。
作者的習慣是邊寫邊校稿，每天在開始寫作的前，一定會先回顧昨日寫的文章，有時候垃圾桶會堆滿二十到三十章蹂躪過的紙(作者是用打字機，現在用電腦打字就沒這個問題。)
我的習慣是會將文章先寫在Word，等到要確認上架部落格前，會重頭再校稿一次，檢查有沒有錯別字，文章順不順暢。
若是寫小說，我習慣邊連載邊校稿，回顧我之前寫的故事，是否需要修改，曾經我改過三分之一的小說內容，原本A主角的性格乖張，改成了A主角的性格柔弱，一邊改一邊寫有個好處，比較不會忘記故事前面寫了甚麼。
再來，作者需要抽出身分，以一個讀者的角度去看這個小說，剛完成一本書的作家，是無法充分客觀去看它的，所以有時候書完成了，擺上幾周再回顧，才會發現自己的盲點。
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三、列大綱和隨靈感發酵。
大綱對於作家來說就像是草圖，先把大約輪廓畫出來，然後才開始描繪細節，列大綱對作家說，就是將主角將要發生的每件事都寫出來，然後再照著大綱填寫文字。
大綱可以讓編輯快速的知道你的故事在說些甚麼，然而其實很多作者都是不寫大綱的，大綱的缺點是容易淪落於呆版的填文遊戲。
很多時候，故事只想了個開頭，並不知道結局的。
在我寫的多本小說當中，故事的結局常常是沒想好的，很多連載小說也都只是個靈感就開始了，邊寫邊想，如果想不到就暫停，也許兩天後又有新想法了。
有時候壓抑反而想不到任何靈感，隨興而為享受寫作的樂趣，所以一本書，有的時候兩個月就完成了，有的時候卻需要花上一整年才能寫完。
作者寫了許多偵探小說，一開始就連他自己也都不知道兇手是誰，有的時候會自問自答，A兇手有動機，但是能力不足，B兇手能力夠但是缺乏膽量，如此的自問自達，將書中的每個角色細細斟酌一遍，最終才會知道兇手是誰。
我還滿很喜歡這種感覺，寫書的同時就像女主角深入其境，去歷經女主角每個愛恨別離，感受女主角的心痛與痛恨，女主角最終會跟誰再一起，與誰廝守一生，最好連自己都懷疑，讀者也能感受其中的困惑，挑起讀者的好奇心。
寫大綱這件事情，我覺得可以寫，但不要寫得太過詳細，否則容易被大綱給困住，你可以標註幾個關鍵字，譬如只是寫主角車禍，至於如何車禍，以及車禍發生後發生了甚麼事情，就無需鉅細靡遺了，讓自己發揮更大的想像力吧。
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四、自行出版電子書。
最後來講講出版這件事情，你之所以會想要從第一頁寫到最後一頁，就是期待這個作品有一天能上市，有人買下你的作品，你將你的小說投稿了二十家、三十家出版社，等來的也許都是「等候佳音」這句話。
好不容易熬了半年，終於有家出版社回應你了，沒想到卻是讓你再多看看其他書籍，多些創意等被羞辱的話。
但是電子書就不一樣了，你只需要動動手指，三天就能上架，下個月你就可以領到賣書的稿費了，馬上你可以開始動筆寫下一本書了。
只不過初學者的話，必須花點時間學習封面設計、行銷、定價，在目前台灣電子書市場上，有讀墨、PUBU、KINDLE、KOBO，這些比較大家的電子書平台，我一般是直接用Word儲存成docx檔案，就可以在這四家上架電子書了，比較注意的是KINDLE和KOBO是國外的，所以都是英文介面，所以比需先稍稍研究一下如何上架。
國外的電子書有些開放「看到飽」的服務，只要是讀者有購買看到飽，有翻閱你的書籍，依照被翻閱的數字而給予稿費，Maggie就收到一筆國外稿費，只不過要扣稅30%，所以雖然你的書可以賣到國際，但實際收到稿費還不如台灣來的多。
自行出版的話，書的封面也很重要，現在著作權抓得很嚴，你不能隨便在網路上下載一個圖片，很容易觸犯著作權法，最好的方法就是請人家設計或自行設計，封面是讀者第一個接觸到的畫面，所以非常重要。
自助出版的好處是，你想怎麼出版、何時出版、出版價錢多少，你都可以自己決定，同樣的也是缺點，你必須自己去測試市場反應，去瞭解市場的需求，自行設計封面，自行宣傳書籍。
電子書還有一個好處，你可以隨時隨地想要更改書的內容，如果是實體書就沒辦法了，實體書若發現錯別字，只能等到二版再修正了。
有在寫小說的朋友，這本書很推薦你來看看，作者不是教你寫作方法，而是告訴你寫作的心態，將文字當成一種遊戲，你會發現寫字是個很有趣的事情。
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